viernes 23 de octubre de 2009

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Mi pieza comienza con el actor que baja al patio de butacas y estrangula a un crítico, y lee en voz alta, de un pequeño cuaderno negro, todas las humillaciones sufridas que ha anotado. Luego vomita sobre el público. Después de lo cual, se va y se pega un tiro en la frente.

Diario de trabajo, 19 de junio de 1964

Tomado de: Imágenes de Ingmar Bergman.

jueves 15 de octubre de 2009

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martes 15 de septiembre de 2009

en 15:23 Etiquetas: , , Publicado por Cacao 0 comentarios



" Cuando dos actores están realmente actuando juntos (y no simplemente diciendo el texto el uno al otro), el público puede sentir que "algo" sucede entre ellos. Este "algo" no es emoción o psicología. Es más básico. Por ejemplo, cuando alcanzas y tocas la mano de alguien es una acción simple. Puede que no haya ninguna historia, o razón psicológica, o emoción detrás del gesto, pero surge un intercambio genuino y fundamental entre dos personas. Es difícil encontrar las palabras para decribir exactamente lo que se ha intercambiado. Quizás podríamos llamarlo "sensación física", o "energía humana fundamental". Como quiera que lo llamemos, los actores deben comprometerse en este proceso de intercambio para crear "teatro". Por más que se expliquen hábilmente las cosas mediante las palabras del texto, sin este intercambio esencial, el "teatro" no sucede. Cada actor se debe afanar por encontrar y retener este nivel de contacto, y cuando surge, el texto completo cobra vida."


Yoshi Oida, 2002, Un actor a la deriva. Trad
. Fernando Bercebal

jueves 10 de septiembre de 2009

en 21:53 Etiquetas: , Publicado por Cacao 0 comentarios





viernes 21 de agosto de 2009

en 22:23 Etiquetas: , Publicado por Cacao 0 comentarios


...todo en la obra está pensado para golpear al espectador en la mandíbula, enseguida aliviarlo con paños de agua fría, para enseguida obligarlo a que procese inteligentemente lo que acaba de experimentar, y acto seguido darle una patada en la pelotas, y finalmente devolverle el pleno control de sus sentidos.

Peter Brook

Citado por Marita Foix: Peter Brook Teatro Sagrado y Teatro Inmediato.

viernes 14 de agosto de 2009

en 21:45 Etiquetas: , Publicado por Cacao 0 comentarios


Q
uiero iniciar evocando unas bellas palabras de Peter Sloterdijk, porque en su aliento puedo hallar el tono adecuado de la escena:

El que no es prisionero de su autodefinición ni prisionero de su autonegación es libre. El que conoce la libertad nace a sí mismo como un niño nace al mundo... Hace de su vida una expedición a las regiones inexploradas del Ser que se encuentran entre la sinceridad y el don de la inventiva...

La convocatoria que nos reúne alude al combate de un posible desdoblamiento Yo contra mí , que al parecer presupone muchas cosas, inusitadas unas, convencionales otras, unas herméticas, abiertas otras. Es una metáfora pero es también una estructura, invita al transcurrir libérrimo y oculta sus trampas sin advertencia. Presupone por ejemplo la existencia de la autocrítica, cuya posibilidad necesariamente presupone a su vez la posibilidad de la crítica, cuya razón de ser presupone la existencia autónoma de la obra de arte, que a su vez presupone genealógicamente la existencia del artista, que es aquella condición que la persona alcanza por virtud precisamente de la existencia de la obra, y presupone que ésta es susceptible de ser reconocida como tal más allá de la persona del artista, distinto él mismo de la obra y distinta a su vez su condición de persona de su atribución artística.

Un laberinto, en efecto. Y los laberintos son metáforas, pero son también estructuras arquitectónicas inventadas para jugar al extravío o para asegurar en lo oculto los secretos. Prisión y trampa, juego en el que se sucumbe del extravío al placer.

El mito nos cuenta que el enigma fue vencido por las alas postizas de Ícaro y el hilo que fue desnudando a Ariadna. En ambos casos, salir del laberinto resultó una trampa peor: para Ícaro fue el vacío, para Ariadna fue Naxos, la isla obsesiva del pensamiento circular.

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viernes 31 de julio de 2009

en 23:11 Etiquetas: , , Publicado por Cacao 0 comentarios


En adaptación de Pablo Ley y Alex Rígola y bajo la dirección del mismo Rígola, la inmensa novela de Roberto Bolaño 2666 ha sido llevada a las tablas. Tuvo que ser un proyecto de Teatre IIiure de Barcelona, la ciudad en la que precisamente estaba radicado Bolaño hasta que la muerte lo sorprendió a los cincuenta años de edad.

En el enlace referido arriba, se encuentra toda la información sobre el proyecto teatral de 2666. Además, sobre 2666 pueden leerse los siguientes comentarios:

The New York Review of Books - The Triumph of Roberto Bolaño

La Novela Póstuma de Roberto Bolaño

Roberto Bolaño - 2666


2666 - New York Times