lunes, 16 de mayo de 2011

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Entrevista a Thomas Richars, Teatro Akropolis.

viernes, 10 de diciembre de 2010

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Invitado por el Centro Teatral de Investigación y Documentación.

Facultad de Artes.
Universidad de Chile.
A raíz de una invitación realizada por el Centro Teatral de Investigación y Documentación (CENTIDO), el destacado teórico francés Patrice Pavis estuvo en Chile dictando una serie de conferencias en el marco del Coloquio Internacional sobre Artes Escénicas, en las que se dio el tiempo de compartir con teóricos, críticos, estudiantes y público en general su particular visión sobre la teatralidad en la época de la transmedialidad.

Una excelente acogida por parte del público tuvo la convocatoria realizada por el Centro Teatral de Investigación y Documentación y el Departamento de Teatro, quienes en conjunto con Instituto Chileno Francés de Cultural organizaron y llevaron a cabo un Coloquio Internacional sobre Artes Escénicas cuyo principal objetivo era generar un diálogo interdisciplinario que ayudase a pensar los desafíos que enfrenta crítica en la época de la transmedialidad.

En las distintas conferencias que dictó Patrice Pavis, invitado especial de este coloquio, se abocó no sólo a la tarea de realizar una revisión de los distintos caminos que se han desarrollado para abordar la crítica teatral y sus propias propuestas teóricas al respecto, sino que también se dio el tiempo de pensar y compartir con el público impresiones acerca de cómo sería la hipotética figura de una escuela de teatro ideal, las posibilidades de desarrollo de la teoría teatral y cómo la figura del director ha ido mutando con el tiempo hasta convertirse en una más de las voces que vehiculizan un sentido a la hora de afrontar la performatividad del acto teatral.

Para Pavis, dado que el contexto actual en que se desarrollan las artes escénicas está caracterizado por una mezcla interdisciplinaria, una de las posibilidades más sensatas para abordar su análisis conlleva precisamente la elaboración de una teoría de la intermedialidad. Para el teórico francés el marco apropiado para pensar la práctica teatral es la performatividad, en la medida en que ya no es posible aspirar a conservar el teatro en los límites de un arte puro ni de sentidos unívocos sino que por el contrario, el modo participativo que lo caracteriza y en el cual la figura del público cumple un rol fundamental, no queda más que concebir a la práctica escénica como una obra abierta.

Al mismo tiempo, el desplazamiento teórico desde el espectáculo hacia el espectador ha traído como consecuencia que el enfoque semiológico clásico ya no sea suficiente para abordar la crítica, sino que poco a poco las aproximaciones fenomenológicas al hecho teatral han adquirido cada vez mayor importancia. En esta entrevista, Pavis reflexiona sobre la necesidad de la incorporación de la teoría al estudio del teatro, el impresionismo aún predominante en la crítica medial y la necesidad de la formación de espectadores y críticos globales.


Texto y traducción del francés: Maira Mora/ Periodista Facultad de Artes

jueves, 2 de diciembre de 2010

en 4:44 Etiquetas: , Publicado por Cacao 0 comentarios



Audiences sometimes like the wrong thing.


You need to know down to the last detail what is the specific purpose of everything you do.

Can an actor be individually so self-demanding? Can he work that relentlessly on perfecting his technique? No, since he cannot see or hear himself or recognise his faults. The bad habits that have built up over the years stick fast. He needs great patience, courage and the help of an outside person who understands the laws of the creative process.

Attention, concentration, clear inner images and a feeling of truth, nothing more.

Nothing is achieved without effort, only that which is achieved through effort is of value.

You should not act anything "in general".

Vasili Toporkov, Stanislavski in Rehearsal. London: Methuen Drama.


miércoles, 10 de noviembre de 2010

en 4:55 Etiquetas: Publicado por Cacao 0 comentarios

De alguna manera, no existe eso que se denomina "personaje", sino que eso es una acumulación de detalles que el público interpreta con los rasgos de una personalidad específica. Estos "detalles", sin embargo, incluyen cómo se pone de pie una persona, cómo se mueve, qué palabras escoge para comunicarse, cuánto tiempo se toma en reaccionar ante la situación que se le presenta, etc. Mediante estos elementos el público se va construyendo una imagen gradual que finalmente se revelará en "esa persona". Cuando los detalles cambian, la interpretación del público se altera automáticamente.

Lorna Marshall. Comentarios para ampliar o esclarecer los comentarios de Yoshi.
El actor invisible.

viernes, 5 de marzo de 2010

en 7:46 Etiquetas: Publicado por Cacao 0 comentarios



Desde que deje Japón hace veinte años, he perdido la ambición por llegar a ser un actor. La razón por la que he continuado trabajando como actor en la compañía de Brook es observar la manera en que dirige. Por lo tanto, tenía que continuar actuando. Cuando estuve en el Bungaku-za, traté con todo mi esfuerzo de ser un buen actor. Pero todo el mundo a mi alrededor me aconsejaba que no continuara, diciendome: ¨No tienes el talento.¨ Sin embargo continué, pensando obstinadamente que una vez que había comenzado no abandonaría. Aun entonces, la gente seguía diciendo que no estaba hecho para esto. Finalmente llegó el momento en el que dije: ¨¡Qué demonios! Si no tengo el talento, pues ya está.¨ Y acepté el hecho de que no tenía talento. Entonces, de forma bastante extraña, la gente comenzó a decirme: ¨No eres demasiado malo. Deberías seguir actuendo.¨

Cuando estás ansioso por conseguir grandes aplausos, no los consigues. Pero cuando alcanzas el estado en el que ya no te importan, te has aceptado a ti mismo y tu propia posición, entonces la gente comienza a alabarte. Puede que este sea el secreto de la interpretación.

Yoshi Oida, Un Actor a la Deriva.

viernes, 5 de febrero de 2010

en 12:00 Etiquetas: , Publicado por Cacao 0 comentarios



El peor enemigo del progreso son los prejuicios; ellos lo retardan, obstruyen su camino. En nuestro arte, un ejemplo de prejuicios es la opinión que defiende una actitud de aficionado de un actor hacia su trabajo. No puede haber arte sin virtuosismo, sin práctica, sin técnica y mientras mayor sea el talento, más se necesitan aquéllos. Los aficionados rechazan la técnica, no por convicciones conscientes, sino por pereza licenciosa... En realidad, entre los actores profesionales, hay muchos que nunca han cambiado su actitud de aficionados hacia la actuación.

Stanislavski, Manual del Actor.

viernes, 29 de enero de 2010

en 8:40 Etiquetas: , , Publicado por Cacao 0 comentarios


Entrevista:
Una conversación con Robert Lepage a la hora del té.
Realizada por Pablo Iglesias Simón.